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El próximo viernes 16 de mayo, a las 20:30 horas se proyectará en La Laguna una obra maestra del cine comprometido de nuestro tiempo: “Hoy empieza todo” del director francés Bertrand Tavernier. Se trata de un testimonio real del compromiso de miles de docentes con sus alumnos y los problemas con que éstos conviven. Será en la Cinemateca San Borondón (esquina de las calles Daute y Cruz de Candelaria), con entrada gratuita.
“Hoy empieza todo” (1999), un drama que obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Berlín-1999, es un retrato de la dureza que azota a los sectores marginales de cualquier ciudad, a través de la escuela de un barrio periférico y la chispa de esperanza que supone el esfuerzo sobrehumano del maestro por cambiar la dramática situación de los niños.
SINOPSIS
Daniel, de 40 años, es profesor y director de una escuela infantil en una población deprimida del norte de Francia. Es un hombre sensible y tenaz que siente pasión por su trabajo, pero se encuentra atrapado en una jerarquía que no le permite extralimitarse en sus funciones como educador, viéndose limitado a seguir las normas básicas de enseñanza mientras sus alumnos van a la escuela litarelamente muertos de hambre y en harapos. A pesar de los obstáculos, Daniel no se dará por vencido y conseguirá el apoyo de toda la comunidad.
Una historia de coraje, constancia y valor; la lucha de una comunidad para lograr que para esos niños, en cualquier momento y lugar, hoy empieza todo.
*FICHA ARTÍSTICA*
Título original: *Ça commence aujourd'hui*
País y año: *FRANCIA**, 1999*
Director: *Bertrand Tavernier*
Género: *D**rama*
Fotografía: *A**lain Cloquart*
Duración: *117 **minutos*
Música: *Louis Sclavis** *
Productora: *Les Films Alain Sarde / Little Bear / TF1 Films Production *
Guión:* Dominique Sampiero, Tiffany Tavernier, Bertrand Tavernier*
Reparto: *Fhilippe Torreton, Maria Pitarresi, Nadia Kaci, DidierBezace, Veronique Ataly, Nathalie Bécue, Emmanuelle Bercot, Françoise Bette*
*BERTRAND TAVERNIER*
Director y guionista francés, devoto del cine americano y uno de los más exitosos y comprometidos realizadores de su país, versátil para afrontar diferentes géneros aunque siempre a partir de tramas de fuerte contenido ideológico.
Nacido en Lyons, donde creció su pasión por el cine, se mudó luego a París a estudiar abogacía en Sorbona e introducirse en la industria cinematográfica como asistente de Jean-Pierre Melville.
No conforme con su rol de técnico, comenzó a trabajar como crítico cinematográfico en Positif y en la célebre revista Cahiers du Cinéma, cuna de muchos de sus cineastas preferidos, como Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Claude Sautet, de quienes fue agente de prensa. También escribió dos libros sobre el cine norteamericano, del cual es confeso, cultor y crítico.
Después de dirigir algunos cortos, en 1974 debutó en el largometraje con una adaptación de la novela de Georges Simenon El relojero de St. Paul (L'horloger de St. Paul), que recibió el Oso de Plata en el Festival de Berlín y que protagonizó Philippe Noiret, actor que trabajaría en varias de sus realizaciones posteriores.
El año siguiente hizo dos películas de distintos géneros. El premiado drama histórico Que la fiesta comience (Que la féte commence, 1975) y el drama psicológico El Juez y el asesino (Lejuge et l'assassin, 1975). Luego dirigió Des enfants gatés (1977) y un polémico y premiado film de ciencia-ficción, La muerte en directo (La mort en direct, 1980), sobre una persona cerca de la muerte que deja que le introduzcan una cámara en sus ojos para poder ver sus últimos días en directo.
A esta le siguieron el drama familiar Une semaine de vacances (1980) y la comedia negra Más Allá de la justicia (Coup de Torchon, 1981), que terminó por demostrar su gusto y capacidad para variar de géneros. En los años siguientes profundizó en la línea de los dramas individuales, familiares y siociales, como Alrededor de la medianoche (Round Midnight/ Autour de minuit, 1986), sobre un saxofonista de jazz autodestructivo, Un domingo en el campo (Un dimanche à la campagne, 1984), uno de sus filmes más celebrados, y Nuestros días felices (Daddy Nostalgie, 1990), con Dirk Bogarde.
Durante la década del 90 realizó varios documentales y también uno de sus trabajos más exitosos en materia de público, La carnada (L'appat, 1995), polémica visión sobre la juventud francesa acusada de moralizante por gran parte de la crítica. Su siguiente película fue Capitán Conan (Captaine Conan, 1996), un fuerte relato antibelicista al que siguieron dos obras de corte social como De l'autre cote du periphe (1998) y Todo comienza hoy! (Ca commence aujourd'hui, 1999).
Premios
Oso de Plata por El relojero de St. Paul (L'horloger de Saint Paul), Festival de Berlín (Alemania), 1974.
Premio al Mejor Director por Que la fiesta comience (Que la feté commence), Academia Francesa de Cine, 1975.
Premio al Mejor Guión original por Que la fiesta comience, Academia Francesa de Cine, 1975.
Premio al Mejor Guión original por El Juez y el asesino (Le juge et l'assassin) Academia Francesa de Cine, 1976.
Premio al mejor Guión original por Un domingo en el campo (Un dimanche à la campagne), Academia Francesa de Cine, 1984.
Premio Especial del Jurado por La vida y nada más (La vie et rien d'autre), Academia del Film Europeo, 1989.
Premio al Mejor Film en idioma extranjero por La vida y nada más, Academia Británica de Cine, 1990.
Premio al Mejor Director por Capitán Conan (Captaine Conan), Academia Francesa de Cine, 1996.
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