La Cinemateca San Borondón continúa desarrollando el Ciclo de Cine “Testimonios Sociales” en la Sala San Borondón de La Laguna. El próximo viernes 2 de mayo, a las 20:30 horas, tendrá lugar la proyección de la película “Tasio” (1984), con guión y dirección de Montxo Armendáriz.

SINOPSIS

En un pueblo navarro, al pie de la sierra de Urbasa, la vida sucede tranquila. Fuera, los tiempos y las personas cambian, pero Tasio, que por circunstancias familiares, desde los ocho años está trabajando en el monte, se resiste a cortar con sus raíces y decide continuar la tradición familiar de carbonero, y vivir su libertad. El nacimiento de su hija le exige ampliar su quehacer a la pesca y a la caza furtiva.

 La Cinemateca San Borondón ofrece al público con carácter gratuito cada semana películas de reconocido interés, bien sea a través de ciclos temáticos o de autor, o bien individualmente.

 La proyección de cine se suma a las numerosas actividades que la Sala San Borondón viene ofreciendo desde finales de 2004: charlas-coloquio, conciertos, debates, talleres... Desde sus inicios la Sala se ha consolidado como un lugar de encuentro con la Cultura; con una media de 5 actividades semanales, se ha convertido en un espacio cultural abierto al coloquio y al intercambio de ideas y opiniones. 

CRÍTICA

Tasio es la ópera prima de Montxo Armendáriz, con la que demostró poseer un particular don poético para la dirección cinematográfica, poco frecuente entre los realizadores españoles. Antes había rodado un excelente cortometraje, muy bien recibido por la crítica, sobre los carboneros de Navarra, cuyo tema le dio pie para elaborar el guión de esta película. Cuando decimos don poético, lo que queremos afirmar es que la imagen está aquí totalmente sustantivada, vale por sí misma, sin necesidad de ser descriptiva o estar apoyada en los diálogos. De hecho, en Tasio los personajes hablan muy poco, y lo que dicen es menos importante que el tono, la gesticulación o los propios rasgos de los actores, cuya naturalidad aproxima este filme a cierto cine documental o étnico, como si los actores, en lugar de interpretar, estuvieran mostrando en la pantalla sus propias vidas. Esto sucede así por la enorme autenticidad que respiran las imágenes. Sin embargo, todo es fruto de un laborioso rodaje, de una perfecta planificación y de la insistencia de Armendáriz por encontrar el plano más ajustado que plasme con rigor la vida elemental de la gente de la sierra de Urbasa. (José Luis Sánchez).

FICHA TÉCNICA

País y año: España, 1984
Género: Drama rural
Director: Montxo Armendáriz
Guión: Montxo Armendáriz y María Ibarra
Música: Ángel Illarramendi
Fotografía: José Luis Alcaine
Productora: Elías Querejeta
Duración:  95 minutos
Intérpretes: Patxi Bisquert, Amaia Lasa, Isidro José Lozano, Nacho Martínez, José
                   María Asín

MONTXO ARMENDÁRIZ

MONTXO ARMENDÁRIZ nace en Olleta en 1949 y estudia en los Salesianos de Pamplona, donde empieza a fascinarse por el cine mediante las ficciones proyectadas en el salón de actos de la escuela. Sin embargo, Armendáriz acaba escogiendo una sorprendente vocación: profesor de electrónica.

La adquisición de una cámara Super-8 le permite acercarse al mundo de la filmación, tarea que compagina durante un tiempo con su labor docente. A comienzos de la década de los ochenta realiza diversos cortometrajes que obtienen muy buenas críticas y le dan el empujón definitivo para lanzarse al cine.

Para su primer largometraje, "Tasio" (1984), encuentra en la figura del productor Elías Querejeta el apoyo necesario para financiar el filme. En su segunda película, "27 horas" (1986), Armendáriz centra su atención en el ámbito urbano, donde un grupo de jóvenes se ven atrapados en el mundo de la heroína. El tándem profesional Armendáriz-Querejeta da a comienzos de los noventa un nuevo fruto: "Las cartas de Alou" (1990), supone una mirada respetuosa y sincera al mundo de la emigración africana en nuestro país. Tras recibir la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, el director, cinco años más tarde, impacta en la opinión pública con otra historia urbana: "Historias del Kronen" (1995). Basada en la novela de J. A. Mañas, este film de factura realista narra la vida de unos jóvenes de espíritu hedonista, que viven al límite para intentar escapar de la realidad que les rodea. La película se aleja del sensacionalismo e impacta en el público obteniendo un enorme éxito comercial, además de recibir el Premio Goya al mejor guión adaptado.

En 1997, su mirada vuelve a centrarse en el mundo rural de la España de los setenta, esta vez mediante la filmación de "Secretos del corazón" (1997), una tierna y conmovedora historia narrada desde la mirada infantil de Javi; un niño de ocho años. La película obtiene el Premio Ángel Azul en el Festival de Berlín, además de ser nominada a los Oscar como mejor película de habla no inglesa. 
 
"Silencio roto" (2000), interpretada por Juan Diego Botto, Lucía Jiménez y Mercedes Sampietro, es un drama humano basado en los maquis, auténticos símbolos de la resistencia en los primeros años del franquismo. Con "Obaba" (2005), basada en la novela homónima de Bernardo Atxaga, Armendáriz completa una carrera llena de éxitos que le sitúan como uno de los directores más respetados de nuestro cine.