MILES DE PERSONAS DISFRUTARON DE LA MÚSICA POPULAR EN EL XXVIII FESTIVAL SABANDEÑO

La peruana Tania Libertad, El Dúo Salteño desde Argentina, los canarios Magec (Orotava) y Parranda Chimia de Lanzarote junto fueron los grupos invitados este año por Los Sabandeños.

Se celebró este fin de semana en la ciudad de La Laguna la vigésimo octava edición del Festival Sabandeño, impulsado por Los Sabandeños, que constituye uno de los más consolidados y prestigiosos encuentros con las músicas de las dos orillas del Atlántico. Esta edición coincidió con la conmemoración del 40 aniversario de Los Sabandeños.

La cita fue el viernes 8 y el sábado 9 de septiembre. Junto a los anfitriones, que actuaron cada día, el Festival trajo a La Laguna por primera vez a dos nombres emblemáticos de la canción popular latinoamericana: el mítico Dúo Salteño (1967), toda una institución cultural que revolucionó el folclore argentino, cuyo peculiar sonido continúa sorprendiendo hoy; y Tania Libertad, la cantante peruana más internacional, nombrada por la UNESCO Artista para la Paz, de cuya prolífica carrera hablan los más de cuatro millones de copias vendidas de sus treinta y seis discos.

De Canarias compartieron escenario con Los Sabandeños la Parranda Chimia desde Lanzarote, con sus excepcionales solistas y el auténtico sello del folclore de aquella isla; y el grupo de La Orotava Magec, que presentó su primer disco "Ratos de parranda" —trabajo elogiado por prestigiosos folcloristas— con la participación de voces de primer orden.

Los Sabandeños, como ya es tradicional, subieron al escenario cerrando las dos noches de música con su mejor repertorio, del que no faltó un anticipo de su nuevo disco, con el que celebran su 40 aniversario.

La crítica de ámbito estatal ha considerado a este Festival, por su categoría, como uno de los más serios eventos de música popular en todo el Estado Español. Coherente año tras año con unos criterios de calidad, este Festival, desde su nacimiento en 1972, ha contado con unos artistas cuya obra es de una dimensión incuestionable.

De Chile: Quilapayún, Inti Illimani e Illapu. De Venezuela: Soledad Bravo, Lilia Vera, Serenata Guayanesa... De Cuba: Albita Rodríguez, Omara Portuondo... De Argentina: Eduardo Falú, Los Andariegos, Víctor Heredia, Peteco Carabajal, Horacio Quiroga, Opus Cuatro... De México: Mariachi Tamazula y Los Tecolotes. De Puerto Rico, la Orquesta Nacional Mapeyé. De Marruecos: Muluk El Hwa. De Cabo Verde: Simentera. De Portugal: Antonio Rocha. Cantautores españoles como Paco Ibáñez, Raimon, Amancio Prada, José Antonio Labordeta..., el grupo asturiano Muyeres, María del Mar Bonet, Manuel Luna, los canarios Mestisay, Non Trubada, Mari Carmen Mulet, José Antonio Ramos, Benito Cabrera...

Enmarcado en las tradicionales Fiestas del Cristo, en cuya Plaza se celebra, el Festival, que reúne cada año y en cada una de sus dos jornadas a no menos de ocho mil personas, es un clásico en la programación musical de la ciudad. La entrada es libre.

El Festival Sabandeño está organizado por la Delegación de Fiestas del Ayuntamiento de La Laguna, patrocinado por la Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, la Consejería de Cultura del Cabildo de Tenerife a través de la empresa pública IDECO, y por CajaCanarias. El Centro de la Cultura Popular Canaria lleva la producción del evento.

DÚO SALTEÑO

Con el Dúo Salteño (Argentina, 1967) surge uno de los fenómenos musicales de vanguardia más interesantes que haya experimentado el folclore latinoamericano. Sus creadores e integrantes: Néstor "Chacho" Echenique y Patricio Jiménez, bajo la dirección musical de Gustavo "Cuchi" Leguizamón.

La reducción de medios fue su principio básico. En dos voces hacen la síntesis del acorde. Las voces cantan simultáneamente dos melodías independientes. Se acompañan con la guitarra o el piano como un mínimo apoyo armónico, a la manera de un virtual canto a capella. El resultado da una sensación de multiplicidad de voces, y una perspectiva de gran profundidad.

La gran innovación del "Cuchi" Leguizamón es que reúne dos formas musicales: la baguala y la zamba. La escala en la que se asienta la baguala es precolonial. La zamba adopta escalas europeas antiguas o modernas.

La originalidad del Dúo también se observa en su manera característica de expresar el canto. Logran una expresión irrepetible, producto de una perfecta combinación del canto agudo y bagualero de "Chacho" Echenique y el timbre profundo de Patricio Jiménez.

El modo de interpretar la zamba, con un tiempo más pausado y con un estilo diferente para cada tema, da origen a un nuevo canto. Las letras de las canciones pertenecen a los poetas Manuel Castilla, Armando Tejada Gómez, "Chacho" Echenique, Atahualpa Yupanqui... la mejor poesía argentina reflejando al ser humano en su paisaje, sus costumbres y sus sentimientos más sutiles y profundos.

En su discografía destacan títulos como "Dúo Salteño I" (1969), "II" (1973) y "III" (1974), "El Canto de Salta" (1971 y 1983), "Como quien entrega el alma" (1984), "Madurando Sueños" (1986), "Vamos Cambiando" (1991)...

Recibieron el Premio Revelación en el Festival de Cosquín (1969); el Premio Tierra, de la UNESCO (1990); en 1990 fueron nombrados Socios de Honor de la UNESCO; en 2005, Ciudadanos Ilustres de la Ciudad de Salta...

Durante su prolongada ausencia de los escenarios (1992-2005), su obra se transformó en música de culto. En su regreso han sido y son ovacionados por tres generaciones sucesivas dentro y fuera de su país.

TANIA LIBERTAD

Tania Libertad no sólo es una gran cantante con una voz seductora y un directo apabullante, es una voz que une a su amplitud de registro una gran capacidad para apoderarse del escenario y llenarlo. Con estas palabras definió el diario El País a la cantante peruana más prestigiosa de todos los tiempos y una de las artistas latinoamericanas más reconocidas internacionalmente. Jorge Quintana (Daily News) escribió: Tania Libertad es un crisol musical. Refleja la mezcla musical de su vida. Desde su Perú natal hasta las influencias afrocubanas y el dulce sonido de cantina de su hogar, México.

Porque Tania Libertad vive en México desde hace más de veinte años. El progresivo éxito de su carrera la ha llevado a actuar en los grandes escenarios del mundo: La Ville y Maison de UNESCO (París), Concergebouw (Amsterdam), Queen Elizabeth Hall (Londres), Volkfbuhne (Berlín), Masonic Auditorium (San Francisco), Shakespeare Theatre (Nueva York), así como en importantes auditorios de España, Portugal, Brasil, Argentina, Venezuela, Italia, Suiza, Bélgica, Austria, Marruecos, Senegal, Perú, Ecuador, Uruguay, Colombia, Puerto Rico...

Con 36 discos grabados y con más de 4 millones de copias vendidas, ha sido aplaudida en todo el continente Americano, Europa y África. Sus más recientes discos: “Costa Negra” y “Negro Color” la han colocado entre las cantantes más importantes de la llamada World Music.

A Tania Libertad la define el riesgo y la libertad, la calidad y el virtuosismo vocal, la autenticidad, la pasión, el compromiso con el ser humano y con la vida, razón por la que ha sido nombrada Artista de la UNESCO Para la Paz, condecorada por el Gobierno de Perú con el grado de Comendadora, y por el Gobierno de Brasil con la Orden de Río Branco.

José Saramago, premio Nobel de Literatura, expresó al conocerla: La primera vez que oí cantar a Tania Libertad, tuve la revelación de las alturas de la emoción a que puede llevarnos una voz desnuda, sola delante del mundo, sin ningún instrumento que la acompañara. Tania cantaba a capella “La paloma”, de Rafael Alberti, y cada nota acariciaba una cuerda de mi sensibilidad hasta el deslumbramiento.

PARRANDA CHIMIA

Acaso sea en la isla de Lanzarote donde se haya fraguado a lo largo del tiempo el “estilo” más vigoroso y genuino con que se interpretan muchos de los géneros del folclore canario, comunes a casi todo el Archipiélago. Voces frecuentemente masculinas a veces desgarradas; otras, de gran lirismo, cantando al amor, a la tierra, a la dureza de volcanes y sequías a los que ha tenido que enfrentarse el pueblo lanzaroteño hasta épocas no muy lejanas...

Buen ejemplo de ello lo constituye la Parranda Chimia, fundada en 1996 para revitalizar la tradición de los antiguos tenderetes, esa fiesta popular canaria improvisada alrededor de timples, guitarras, bandurrias, lapas... al calor de un buen vino del país, en la que participan de forma espontánea todos los presentes. Cuando celebran su décimo aniversario, muchos han sido los tenderetes inolvidables animados por esta parranda.

Continuadores del modelo que introdujeran Los Sabandeños allá por los años 70 —extendido por la práctica generalidad de las parrandas de todo el Archipiélago— en su repertorio los nueve componentes de Chimia cultivan con pasión junto a los aires canarios, los cantos del folclore de distintos pueblos latinoamericanos.

En su trayectoria, la Parranda ha actuado con la extraordinaria acogida del público, en numerosas fiestas no sólo de Lanzarote, sino del resto del Archipiélago. Ha representado a Canarias en Madrid, Valladolid, Sevilla... y ha mostrado el folclore isleño en distintas ciudades de Suiza, Alemania y Portugal.

También ha participado en programas de folclore de televisión en el ámbito local, regional, nacional e internacional.

Actualmente la Parranda Chimia está preparando su primer trabajo discográfico que reunirá lo mejor de sus diez años de ininterrumpida actividad.

Sus integrantes, una selección de excelentes cantadores e instrumentistas, son: Juan Manuel Padrón Niz, Pedro César Pérez Rojas, Florián Corujo Perdomo, Francisco Hernández Callero, Ángel Rodríguez Umpiérrez, Sergio Batista Robayna, Orlando Niz Andueza, Salvador Pérez Machín y Carlos Pérez Ferraz.

MAGEC

Magec representa como pocos la fuerza renovadora que adquiere la cultura popular canaria, de la mano de grupos jóvenes que irrumpen en el ámbito de la música tradicional con una seria formación, verdadera pasión, y entusiasmo por aportar nuevos matices.

Hace dos meses que salía a la calle su primer disco, “Ratos de parranda”, el trabajo depurado a lo largo de seis años de trayectoria, parte del cual se podrá escuchar en la primera de las noches laguneras del Festival Sabandeño.

En junio de 1999 nacía en el barrio de La Perdoma, en La Orotava, el grupo Magec, fruto de la confluencia algunos viejos amigos, tocadores y cantadores procedentes de diversos colectivos folclóricos de Tenerife, deseando volver a interpretar la música de la tierra y de la orilla latinoamericana (habaneras, boleros, guajiras...), tratando de aportar nuevos elementos que forman parte de un estilo que ya identifica al grupo.

Tras su debut en 2000, este grupo de jóvenes inquietos no ha dejado de promover actividades culturales, a la par que recorren los escenarios de las islas. En Tenerife: Feria de Pinolere, Semana Ecológica de La Orotava, Jornadas sobre el Drago de Icod de Los Vinos, Feria del Vino (Los Realejos), Concurso de Villancicos de Puerto de la Cruz, en el que obtuvieron el primer premio en 2003... En Gran Canaria: Homenaje a los canteros de Arucas. En Fuerteventura: Gran Tarajal. En Lanzarote: IV Encuentro Folclórico Memorial “Celestino Arráez” (Órzola). En La Gomera: en San Sebastián... Han sido invitados a los programas de folclore más reconocidos en distintos medios de comunicación de las islas.

Representaron a Canarias con éxito en un importante Festival internacional: la III Folkloriada Mundial de Hungría.

Cada año, desde el 2000, Magec organiza el Festival de Navidad y su Festival de Aniversario, en el que rinden homenaje a una personalidad o colectivo que haya destacado por su actividad en favor de la cultura, las artes, los deportes...

Han desempeñado con notable éxito la organización de la II y IV edición del Festival Internacional de Folclore “Arautapala” que reúne cada año en varios municipios del norte de la isla a prestigiosos grupos de diferentes latitudes.

LOS SABANDEÑOS

Los Sabandeños están celebrando sus cuarenta años de historia. El emblemático grupo lagunero comenzaba su actividad en 1966. Tras ocho lustros de ininterrumpida labor, cincuenta y seis discos, muchos de ellos de doble duración, un valioso archivo sonoro que recoge parte del legado tradicional, así como canciones de creación propia, y magistrales versiones, dan la medida de una fecunda y singular experiencia artística en el campo de la música popular.

Han recibido numerosas distinciones y premios: "Mejor grupo español" (revistas Mundo Joven y Actividad Discográfica, 1972, Madrid); "Mejor grupo folclórico con proyección internacional" (revista estadounidense Record World, 1973, Norteamérica); "Triunfador en el Festival de la Rábida, Huelva" (ABC, 1978); "Ciudadanos y Huéspedes de Honor de San Juan de Puerto Rico", "Trofeo de la Sociedad General de Autores de España" (1993, Madrid; este trofeo hasta entonces había sido concedido sólo en cinco ocasiones, a creadores de proyección internacional). En 1995 son propuestos para el Premio "Príncipe de Asturias" de las Artes, con un masivo apoyo popular e institucional. El Gobierno de Canarias les concede en 1996 la “Medalla de Oro” y en 1997, el "Premio Canarias de Cultura Popular". Varios Ayuntamientos y entidades canarias les han otorgado su Medalla de Oro, la más reciente: el Cabildo de Tenerife en junio de 2005. Diferentes calles de las islas llevan su nombre. En los años 1999, 2001, 2002 y 2005 son finalistas de los Premios de la Música promovidos por la SGAE y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes. En 1997 obtienen el reconocimiento de la SGAE de Argentina. El 9 de mayo de 2003 reciben el Premio de Honor de la Federación de Coros y Danzas de España.

De su discografía destacan, en su primera etapa, "Antología del Folclore Canario", "La Cantata del Mencey Loco" –de un enorme impacto cultural y social–, "Seguidillas del Salinero", "Sentencias del Tata Viejo", "Guanche", "Cantos Canarios", "La Rebelión de los Gomeros", "Canarios en la Independencia de Latinoamérica"…

En su etapa más reciente han abordado el bolero: "A la luz de la luna" (Doble Disco de Oro y Platino), "Íntimamente", "Amor y Carnaval" y "Bolero", editado también en EE.UU.; en él participaron Silvio Rodríguez y Olga Guillot.

"Canario", "Atlántida" y "Mar" (Discos de Platino), "30 años cantándole al mundo", "Gardel", "3 Reyes Magos", "Diecinueve nombres de mujer", "Platino" (todos Discos de Oro); "Teide y Nublo", "Con Latinoamérica", "Grandes duetos", "Antología", "Cuba profunda" y el que celebra sus 40 años (de próxima aparición), completan un catálogo de excepción, que ha llamado poderosamente la atención de la crítica. En él confluyen el sonido tradicional de las islas y las magistrales versiones, para las que han contado con la participación de voces inigualables como las de Mercedes Sosa, Soledad Bravo, Eduardo Falú, Alberto Cortez, Mario Benedetti, Francisco Rabal, Alfredo Kraus, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel, Mª Dolores Pradera, Horacio Guaraní, Rafael Amor...

Las presentaciones de muchos de estos discos en los principales teatros de Madrid (Alcalá Palace, Monumental, Palacio de Congresos...) y Barcelona (Palau de la Música) han obtenido la máxima calificación de la crítica y el calor del público.

En 1999, por invitación expresa del Instituto Cubano de la Música, son aclamados en el Festival de Boleros Beny Moré en La Habana y Cienfuegos. En otoño de 2000 actúan en Bruselas y Lisboa, y en diciembre acuden a Alemania para participar en el especial Navidad que se emite por televisión para todo el país. En abril de 2003 triunfan en Oporto y Lisboa y un año después, en Colombia, a donde viajan para participar en los actos de Hermanamiento entre las ciudades de Cartagena de Indias y La Laguna.

A lo largo de toda su trayectoria han realizado giras por Italia, Estados Unidos, México, República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Venezuela, Brasil, Uruguay, Argentina (Festival de Cosquín y otras ciudades)... Sus discos han sido editados en muchos de estos países, así como en Japón. Asimismo frecuentan con extraordinaria acogida escenarios de las ciudades más importantes de todo el Estado.

En 1995 El País-Aguilar edita su biografía "Los Sabandeños. El canto de las Afortunadas" y en septiembre de 2002 el Centro de la Cultura Popular Canaria, del que son miembros fundadores, edita su cancionero, cuyos textos casi en su totalidad, son obra del director del grupo y prestigioso folclorista Elfidio Alonso Quintero.